Técnicas y consejos

Dibujar ideas: dibujar, garabatear y soñar

Dibujar ideas: dibujar, garabatear y soñar


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Use su cuaderno de bocetos para ampliar su comprensión de las estructuras en el mundo que lo rodea. (Una lección de dibujo extraída deEl cerebro de tu artista)

Por Carl Purcell

Los tipos de dibujos que haga en su cuaderno de bocetos variarán dependiendo de los motivos para representarlos. Me gustaría explorar el cuaderno de bocetos como una herramienta e inspirarlo a usarlo cada vez más como una parte vital en la forma de crear arte.

Use su cuaderno de bocetos de cualquier manera que satisfaga sus necesidades. Los dibujos en él nunca necesitan verse, por lo que puede terminarlos en el grado que más le convenga. Puede escribir en su cuaderno de bocetos, probar nuevos materiales o temas, incluso garabatear o soñar. El cuaderno de dibujo es tu mundo privado.

Puede encontrar, como yo, que una forma particular es demasiado difícil de entender y no se puede dibujar de la manera que desee. En su lugar, use el dibujo para obtener comprensión. Pruebe más allá de lo que el ojo puede ver en la estructura interna de una forma. Las ideas que obtenga se convertirán en una parte permanente de su comprensión, algo que será evidente en el próximo dibujo de un tema similar. Las siguientes son algunas de las formas en que uso mi cuaderno de bocetos para ayudarme a comprender las formas de mis temas de manera más completa.


1. Descubre la estructura
Hice este pequeño boceto (a continuación) para ayudarme a comprender la estructura de un bote para dibujar uno con autoridad. Si sigo el borde superior del casco todo el camino, se forma una figura ocho. El tallo y la popa se encuentran en los puntos más altos cerca de los extremos. Las líneas que siguen la curva del casco, aunque en realidad no son evidentes en la superficie, son parte de las costillas en el interior y me ayudan a sentir el bulto del casco. Dibujar se convierte así en una extensión de mis ojos. Trato de dibujar lo que sentiría si pasara mi mano sobre una superficie.


2. Deja que tus líneas crezcan
Intente dibujar un árbol sin usar contornos o contornos, como hice en el boceto (en la parte inferior). Responda al gesto ascendente con líneas que siguen el patrón de crecimiento. Muévase hacia afuera a la maraña de pequeñas ramas usando una maraña de pequeñas líneas.


3. Dibuja el movimiento
Haga un dibujo de adentro hacia afuera, desde la estructura esquelética hacia afuera hasta los bordes. Encontrará que captura mejor el gesto y el movimiento. Hice este dibujo (abajo) para sentir la acción de andar en bicicleta. Un detalle centrado, borde-
el dibujo consciente no me daría ese sentimiento. Este dibujo no es para mostrar y contar. Es solo para mis ojos.


4. Deja que tus líneas caigan
La naturaleza responde a las fuerzas de la gravedad y la erosión. Quería hacer lo mismo con este boceto (en
fondo). Cada línea se dibujó como si fuera una pequeña roca que se cae de la repisa superior, dejando una línea para rastrear su descenso. Las líneas son un registro de mis intentos de sentir la roca rebotando en las repisas sucesivas hasta que llegó a la pendiente del astrágalo donde rodó hasta un eventual plano horizontal. Esta no es una copia de una montaña en particular. Es una respuesta al ritmo de las formas, a las fuerzas que dan forma a este tipo de montañas.


5. Dibuja lo que descubres
Incluso si nunca incluyo esta vieja ventana y tambor de cable (a la derecha) en una pintura, ahora sé cómo se construyen estos tambores, y tengo la sensación de que la luz pasa a través de una ventana y crea formas de luz en las formas interiores. No puedes aprender esas cosas tomando una foto. ¿Cuántas veces has visto algo pequeño —una pila de rocas, una ramita, una figura que lleva un paquete, el sol golpeando el borde de alguna forma— y pensaste: ¡Ojalá tuviera mi cámara o cuaderno de dibujo conmigo! Guarde estos pequeños momentos preciosos de descubrimiento en sus propias notas visuales personales y breves.

Use su cámara para grabar imágenes fugaces o detalles intrincados, pero si quiere entender lo que ve, dibújelo. Pondrás esa comprensión en tu guiso de conocimiento visual, y todo lo dibujado enriquece el guiso. Usar solo su cámara es como tener los condimentos pero nunca ponerlos en la olla.


Consejos para dibujar
  • Crea el hábito del cuaderno de dibujo. Su cámara no puede grabar cómo se siente con respecto a un sujeto.
  • Use su cuaderno de bocetos para ampliar su conocimiento y comprensión de las cosas que lo rodean.
  • Tu mente visual es como un guiso sabroso. Dibujar es la única forma de agregar ingredientes.
  • La cámara graba demasiado. Su boceto registra solo lo que es importante para usted.
  • Conoce tu intención. ¿Qué quieres ganar con este dibujo? ¿Qué quieres decir con el dibujo?
  • ¡Imagina el sujeto como un dibujo y luego dibuja!

Carl Purcell ha enseñado pintura y dibujo en Snow College en el centro de Utah durante 30 años y se desempeña como presidente del departamento allí. Instructor de taller popular y miembro de la Sociedad Nacional de Acuarelas, ha recibido numerosos premios por sus acuarelas. Obtenga más información en www.carlpurcell.com.

Este artículo está extraído de El cerebro de tu artista © 2007 por Carl Purcell.


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