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Una lección de composición para ayudarte a pintar como desgasas

Una lección de composición para ayudarte a pintar como desgasas


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Recientemente realicé un interesante taller sobre el uso de prácticas de meditación destinadas a mejorar uno mismo. Implicaba imaginar a un mentor o alguien a quien admiro, hacer lo que quiero hacer y luego transferir esos pensamientos para verme haciendo lo mismo, con el mismo éxito. Esta es una teoría fascinante, y aunque tuve un avance maravilloso que me inspiró a usar acciones concretas y trabajar más duro hacia un objetivo personal específico, sé que son esas acciones las que finalmente me llevarán allí.

Para ti, estudiar un maestro como Degas es un paso sólido que puedes dar para acercarte a la pintura con un nivel de expresión similar. Su uso del color y las composiciones ideales son admirables, y el artista Damian Callan entiende cómo practicar las técnicas que pueden ayudarlo. Los desglosa, paso a paso, en su nuevo libro titulado Pinta como Degas: aprende las técnicas secretas del maestro del movimiento y la luz.

"Degas fue espectacularmente inventivo en su enfoque de la composición", dice Callan. “Sus métodos de trabajo demuestran una flexibilidad y disposición para adaptar y modificar sus composiciones (por ejemplo, agregar trozos de papel adicionales para cambiar el formato de una pieza y alterar radicalmente la imagen). El movimiento caracteriza a muchos de sus temas, los bailarines, los caballos de carreras, y esto a su vez fue enfatizado por su elección de composición. Por ejemplo, el formato largo, ancho y de doble cuadrado con figuras dispuestas a lo largo de una diagonal de una esquina a otra mejoraría la sensación de movimiento de las figuras dispuestas dentro de ella. También estaba interesado en la fotografía y el recorte accidental de figuras en una instantánea. Este recorte tendió a dar una disposición más natural o auténtica de las personas, mucho más parecida a la vida real y, por lo tanto, más dinámica e impredecible. En estas materias en movimiento también empleó un enfoque maravilloso del patrón y el ritmo de figuras repetidas, ya sea bailarines en una línea en la barra o caballos en una línea al comienzo de una carrera.

"La lección de baile (1879; arriba) ilustra muchos de los puntos anteriores. El formato es largo y estrecho, y las figuras se extienden de izquierda a derecha (la dirección en la que "leemos" una pintura), desde la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior derecha. Estas figuras se hacen más pequeñas a medida que miramos a lo largo de la pintura, disminuyendo de tamaño a medida que se alejan. Por lo tanto, el movimiento a través de la pintura también es un movimiento alejado de nosotros, más profundo en el plano de la imagen. Esto se enfatiza aún más por el recorte de la primera bailarina sentada en primer plano: efectivamente, está tan cerca que ni siquiera cabe en el marco de la imagen. Mientras tanto, a lo lejos, otra figura en el extremo opuesto de esta línea también se recorta severamente para que su cara y manos estén fuera del marco. Cada bailarín se gira en una dirección diferente de la siguiente: hay casi un movimiento en espiral desde el primero hasta el último. La arquitectura con una línea ranurada corre diagonalmente hacia arriba en la pintura, pero las figuras mismas crean una línea discontinua con distancias variables entre cada grupo, creando un ritmo más interesante y natural ". ~ D.C.

Callan continúa compartiendo cuatro consejos específicos sobre cómo crear una composición de arte que sea tan impecable como las del maestro. Haga clic aquí para ordenar Pintar como Degas.

4 consejos de composición de arte para ayudarte a pintar como Degas por Damian Callan

  • Las composiciones inventivas de Degas a menudo se basaban en formatos inusuales. Intente dibujar en papeles cuadrados o cuadrados dobles largos y estrechos. Al elegir formatos inusuales, sus composiciones a menudo lo sorprenderán cuando intente lidiar con diferentes partes del diseño.
  • Es instintivo tratar de contener todo el sujeto dentro de los bordes del encuadre, por lo que si está luchando con esto, intente fotografiar inicialmente su sujeto recortado deliberadamente y trabaje a partir de eso.
  • Considere cuidadosamente la ubicación de sus sujetos dentro del marco y evite lo obvio. Al recortar algunas características, las composiciones de Degas parecen más naturales y menos artificiales.
  • Además de la ubicación, considere cómo la posición de sus sujetos refleja el tema o el estado de ánimo que desea transmitir. Entonces, en la pintura anterior, el movimiento en espiral conjurado por las posiciones de los bailarines inmediatamente te hace pensar en los movimientos de un baile.

Deseándole éxito en el arte y la vida,
Cherie


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