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Demostración de pintura de témpera de huevo por Koo Schadler

Demostración de pintura de témpera de huevo por Koo Schadler


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Existen muchas metodologías diferentes mediante las cuales se pueden crear pinturas al temple de huevo. Esta demostración describe mi proceso típico. Usted podría considerar Botones de pinzón y soltero morados (arriba) una muestra que muestra muchas de las técnicas y efectos posibles de temple al huevo.

1. Esponjas y plantillas

Después de crear un dibujo en papel de mi tema, lo puse a un lado y comencé el fondo en la superficie de mi pintura, un verdadero panel de yeso y yeso. Para esto, mezclé la pintura con la consistencia de la crema, que es relativamente densa para el temple al huevo (la pintura es más espesa de lo que podría romperse después de secarse). Utilicé una esponja para aplicar varias capas de pintura, estableciendo un fondo de un verde de bajo contenido de cromo de valor medio (verde de óxido de cromo sucio con ámbar crudo y naranja de cadmio). Puede ver el resultado en el área sin patrón de la imagen de arriba. Las esponjas de cocina funcionan bien para este tipo de aplicación, pero más comúnmente uso esponjas de maquillaje en forma de cuña, que tienen una textura más suave.

La pintura bien templada y aplicada correctamente se seca al tacto en segundos, por lo que coloqué mi dibujo sobre el fondo seco, deslicé papel de transferencia blanco debajo y tracé algunas líneas básicas (vea las líneas blancas muy tenues). Luego coloqué una plantilla de plástico de una tienda de artesanía sobre la superficie pintada. Todavía usando una consistencia cremosa de pintura, apliqué un patrón floral negro, evitando las áreas donde se colocaría el tema principal.

2. Acristalamiento, enmascaramiento y salpicaduras.

Debido a que tenía la proporción adecuada de huevo a pigmento (cantidades aproximadamente iguales) pude diluir mi pintura con agua. Trabajando con pintura sobre la consistencia de la tinta, enriquecí el fondo con esmaltes (capas delgadas y transparentes de color) de umber quemado y crudo, siena quemada, verde viridian, azul de Prusia y magenta de quinacridona. También usé amarillo ocre con una pizca de titanio blanco para establecer valores más claros en el fondo. Aunque la pintura era delgada, su aplicación estaba controlada: las capas se veían como velos en lugar de en charcos. Cada capa se secó al tacto en segundos, lo que me permitió construir muchos esmaltes en un corto período de tiempo.

Luego, de una copia de mi dibujo original, corté una máscara para proteger el fondo, pero dejé la roca y el estante de mármol expuestos. Puse mi panel plano y usé pesas pequeñas para mantener la máscara en su lugar. Mezclé varios valores de gris combinando blanco, azul ultramar y crudo umber, luego salpique en pintura para construir la roca y el estante. Para salpicar, cargué un pincel con pintura y luego lo golpeé contra mi espátula. También arrastré mi pulgar sobre un viejo cepillo de dientes cargado de pintura. Para agregar a la textura de la roca y el mármol, coloqué hojas de papel de transferencia caseras en la superficie mientras todavía estaba ligeramente húmedo y froté con mis dedos patrones irregulares. Para crear las vetas de mármol negro, dibujé líneas con una punta afilada sobre el papel de transferencia.

3. Temperaturas y valores en desarrollo

Pinté la tela, usando un gris claro. Apliqué ámbar quemado transparente para calentar el color de la roca en contraste con los fríos grises a su alrededor. Con una variedad de grises y muchos colores de acristalamiento diferentes, continué desarrollando todas las partes de la pintura.

4. Acristalamiento y Scumbling

Al trabajar con pinceles redondos de acuarela que variaban en tamaño desde los números 0 a 8, comencé a desarrollar la forma de la roca y la tela, y "saqué" la botella de vidrio. Para hacer esto, usé pintura ligeramente más gruesa de los colores locales de los objetos que se representan. Una vez que se renderizaron los objetos, apliqué más esmaltes, así como destellos (capas delgadas y semitransparentes) de blanco. Los destellos impartieron opacidad y cuerpo, modificaron sutilmente los valores y ayudaron a unificar la pintura. Los esmaltes y los destellos son parte integral de mi proceso y los aplico en todas las pinturas para alterar y enriquecer las áreas según sea necesario.

5. Enmascaramiento y esponjas

De otra copia de mi dibujo, hice una segunda máscara cortando las formas de flores y pájaros. Manteniendo la máscara en su lugar, apliqué una esponja sobre pintura densa para establecer los colores locales de los botones de soltero (principalmente blanco, azul ultramar y magenta de quinacridona) y el pinzón púrpura (varios pigmentos de tierra y un poco de rojo cadmio). Luego modifiqué estos colores con destellos, así como con esmaltes de muchos tonos.

6. Enriquecer con capas

La creación de capas crea la luminosidad por la cual el temple al huevo es famoso. Literalmente, se pueden aplicar docenas de capas en un solo día porque la pintura se seca muy rápido. Estimo que cuando se fotografió esta imagen, ya había aplicado 100 capas de pintura en mi panel. En este punto, los elementos estaban en su lugar, y podría haber sido tentador parar, pero sabía que si continuaba agregando capas, la imagen se volvería cada vez más rica, luminosa y realizada. Con una combinación de esponjas y pinceles, continué desarrollando todas las áreas de la pintura.

7. Ajuste de valores, resaltado y detalle

En el fondo, restablecí áreas claras que habían sido oscurecidas por los esmaltes. Para hacer que el vidrio brille y el pinzón se sienta más volumétrico, construí luces y reflejos con pintura opaca. Unos cuantos velos de crudo umber profundizaron las sombras y crearon más atmósfera. Usé un pincel No. 5/0 para definir los detalles. Con unos pocos esmaltes enriquecedores finales, completé Botones de pinzón y soltero morados (arriba; temple al huevo, 9¾x8½).

Artista de temple de huevo Koo Schadler es miembro de la junta de la Society of Tempera Painters. Ella es la autora del libro. Pintura al temple de huevo: una guía completa y realiza talleres sobre temple al huevo y pintura de antiguos maestros. Para más información visite www.kooschadler.com.

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Ver el vídeo: Temple al huevo (Junio 2022).