Técnicas y consejos

Incorporando múltiples imágenes, técnicas y estilos

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"Incorporando múltiples imágenes, técnicas y estilos" es una demostración de David N. Kitler, quien aparece en la edición de abril de 2011 de Revista.

Montaje de águila arpía (polluelo) (arriba; grafito y acrílico, 30 × 41) es un buen ejemplo de una pintura en la que combiné una serie de técnicas y enfoques: un efecto marmoleado en el fondo, líneas y colores para crear un borde, elementos de diseño gráfico, ambos componentes abstractos y realistas, así como medios de grafito y acrílico. Aquí hay un resumen de las etapas principales de esta pieza.


1. Comencé enmascarando un tablero de yeso para proteger y exponer áreas seleccionadas, usando celofán y cemento de caucho (aprenda cómo hacerlo en www.artistsnetwork.com/article/masking-demo-david-n-kitler).

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2. Procedí a crear las diferentes áreas de fondo con pintura acrílica. Para trabajar la pintura, utilicé diferentes herramientas (aerógrafo, dedos y plumas) para crear una variedad de efectos. Debido a las máscaras, podría trabajar sin temor a afectar el área protegida.

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3. Con la máscara de celofán eliminada, utilicé papel de lija húmedo de grano 220 y 400 para igualar la transición entre la capa de base lisa (gesso) y las capas superiores de pintura más gruesas. Planeaba colocar el tema principal en el área del centro.

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4. Mientras representaba las cuatro poses de la cabeza de soporte en hojas de papel separadas (buenas), solo dibujé la "máscara" facial de la chica central. Luego rastreé cada uno de los dibujos de la cabeza (usando papel de calco) y los transfirí al tablero colocando una hoja de transferencia de grafito casera entre las dos superficies y luego siguiendo mis líneas con un lápiz afilado 3H.

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5. Esta foto muestra cómo se veía uno de los dibujos transferidos. Tenga en cuenta que apliqué muy pocos detalles en esta etapa. Para la imagen central, la mayor parte de mi "dibujo" a partir de este momento se haría con el pincel. Continué desarrollando las cuatro imágenes más pequeñas con lápiz.

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6. Cuando hago mis dibujos temprano en el proceso de un trabajo, es importante protegerlos, así que enmascaro las áreas que rodean los dibujos y luego rocio las imágenes dibujadas con medio brillante. Usar un cepillo los mancharía.

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7. En algún momento pensé en agregar un elemento de diseño gráfico "jeroglífico" a esta pintura, una serie de poses que había presenciado en la jungla mientras la chica practicaba batiendo sus alas. Como no estaba seguro de inmediato dónde los colocaría, corté una plantilla de mis dibujos en plástico transparente, a través de la cual podía rociar pintura, usando un aerógrafo, con la frecuencia que fuera necesaria más adelante en el proceso.

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8. A menudo dibujo directamente en la pizarra, una práctica que fomenta la espontaneidad y revela la mano del artista. Un lápiz pastel de tiza blanca es mi herramienta habitual, pero cualquier color funcionaría. Me gusta usar tiza porque da retroalimentación visual inmediata; Se puede limpiar fácilmente para realizar ajustes o correcciones, y se puede pintar (el acrílico lo absorbe).

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10. Continué desarrollando la imagen principal. Sobre la textura que creé usando pintura opaca, apliqué lavados transparentes (vea mi artículo web “Cómo los ojos ven colores transparentes y opacos”). Sin embargo, antes de completar el punto focal, comencé a quitar las máscaras y desarrollar el otros elementos

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11. En los paneles inferiores, trabajé en acrílico, usando lavados transparentes sobre colores opacos para lograr gradaciones. Debido a que mi firma se incluiría como parte de uno de los elementos gráficos, la línea que rodea la imagen completa, firmé la pieza en esta etapa mientras trabajaba con ese color. Terminé la pintura trabajando en las otras imágenes en miniatura y dando los toques finales a la imagen central y los dibujos.

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La figura central en Montaje de águila arpía (polluelo) (grafito y acrílico, 30 × 41) está flanqueado por otras dos vistas del nido con diferentes aumentos. Las posturas de la cabeza en grafito son mi intento de animar a la chica, al igual que los jeroglíficos en la parte superior.


David N. KitlerLas pinturas ahora forman parte de colecciones corporativas y privadas en América del Norte y del Sur y en Europa. Es miembro de la Fundación Artistas para la Conservación, la Sociedad de Artistas Animales y el Grupo de los Doce. Además de pintar en su estudio en Calgary, Alberta, Kitler realiza viajes de investigación con su esposa y comparte su pasión por la naturaleza y el arte con sus muchos estudiantes. También continúa apoyando actividades de recaudación de fondos para numerosas organizaciones. Para obtener más información, visite su sitio web en www.davidkitler.com. Kitler tiene tres DVD instructivos, producidos por Creative Catalyst.

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